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Oscar: El sacrificio de un grupo de rescatistas sirios

En los Oscar, fue galardonado un documental de 40 minutos para Netflix sobre los miembros de rescate en las zonas rebeldes.

Algunos de los miembros de este grupo de socorristas, conocidos como los Cascos Blancos, estuvieron presentes en Los Ángeles.

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Los cascos blancos en Netflix. (Foto: @995Khaled)

“Los cascos blancos” obtuvo el Oscar al mejor documental 2017, su objetivo era mostrar el sufrimiento de la población civil y la verdad de los cascos blancos que sacrifican su vida para sacar a la gente de los escombros.

El camarógrafo, que no es parte de los cascos blancos, filmó durante casi dos años secuencias en la ciudad mártir de Alepo para la película del realizador Orlando von Einsiedel.

Estos equipos de rescate salieron del anonimato gracias a los vídeos desgarradores retransmitidos en las redes sociales, que los mostraban con los cascos en sus cabezas, precipitarse en las zonas bombardeadas para rescatar a los sobrevivientes, incluso niños, de los escombros de los edificios destruidos.

Un total de 162 cascos blancos han perdido la vida desde que el grupo se fundó en 2013, dos años después del inicio de la revuelta reprimida con sangre por el régimen de Bashar- al Assad. Afirman haber salvado a más de 82,000 personas desde su creación.

Desde 2011, la guerra en Siria se ha cobrado más de 310,000 vidas y desplazado a millones de personas.

Los detractores de los cascos blancos, partidarios del régimen de Damasco o Rusia, los acusan de ser marionetas en manos de los donantes internacionales, o de estar vinculados a grupos yihadistas como el ex Frente al-Nosra ligado a Al-Qaeda.

Los cerca de 3,300 voluntarios operan en 120 centros en 8 provincias de Siria, en territorio rebelde, bajo el lema “quien salva una vida, salva a toda la humanidad.”

El grupo está financiado por varios países: Reino Unido, Países Bajos, Alemania, Japón y Estados Unidos. También recibe dinero privado para la compra de material, incluyendo los famosos cascos que cuestan $144.64 dólares cada uno.

La coordinación de las donaciones está garantizada por la organización sin fines de lucro Mayday Rescue, con sede en los Países Bajos.

Cine: empresa china invierte 250 millones de dólares en Universal

Una empresa china especializada en entretenimiento, anunció el jueves que invertirá 250 millones de dólares en películas de Studio Universal Pictures, último acuerdo de una serie de iniciativas que encarnan la ambiciones hollywoodenses de China.

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Grupo chino Wanda. (Foto: AFP)

Perfect World Pictures, con sede en Pekín, dará fondos a Universal durante los próximos cinco años, según un comunicado de la empresa china a la Bolsa de Shenzhen.

Compartirá los ingresos de al menos 50 películas en coproducción, que negoció también con el estudio estadounidense, famoso por los filmes “Jurasic Park” y “Fast and Furious”.

En China, se conoce a Perfect World por su producción de televisión, pero también de películas china conocidas, como la comedia romántica “Sophie’s Revenge” que se estrenó en 2009 con las famosas actrices Zhang Ziyi y Fan Bingbing.

La empresa china describió el acuerdo como un paso en la formación de un grupo “global” dedicada al entretenimiento, y a su expansión mundial en la industria cinematográfica, según el comunicado.

Los inversores recibieron muy bien el anuncio, las acciones de Perfect World subieron 1.92% el jueves.

Mientras China sueña con ver florecer el “poder blando” cultural del país, sus empresas aumentan sus inversiones en el extranjero en la industria del entretenimiento.

En enero, la empresa china Wanda firmó un acuerdo de $3, 500 millones de dólares por la compra de nuevo del estudio hollywoodense Legendary Entertainment (“Interstellar”, “Godzilla”), que se presenta como la mayor adquisición internacional china en el área de cultura.

En septiembre pasado, el fondo de inversión de China Media Capital (CMC) puso en marcha una empresa conjunta con el gigante estadounidense Warner Bros para desarrollar películas.

Hunan TV, poderoso grupo de televisión de esta provincia del centro de China, anunció en 2014 un acuerdo de 1,500 millones de dólares para financiar películas del estudio estadounidense Lionsgate (“Hunger Games”).

Los estudios extranjeros procuran ampliar su presencia en el mercado chino del cine ahora en rápido crecimiento, segundo en el mundo después de Estados Unidos.

Angelina Jolie hará una película sobre los jemeres rojos para Netflix

Angelina Jolie, que pasó de actriz a directora, hará en Camboya una película sobre el régimen asesino de Jemeres Rojos, visto a través de los ojos de un niño, anunció el jueves Netflix.

Angelina Jolie dirigiendo “Unbroken”. (Foto: gamersky.com)

Ella va a adaptar el libro “Primero, mataron a mi padre”, en el que un militante de derechos humanos, Loung Ung, recuerda los horrores pasados durante el régimen que dejó dos millones de muertos entre 1975 y 1979.

“El libro de Loung me afectó profundamente”, dijo la actriz-directora, citada por Netflix. “Me ayudó a entender mejor cómo les afecta y viven la guerra los niños”.

El libro “me permitió también acercarme un poco más a los habitantes de Camboya, país natal de mi hijo”, añadió refiriéndose a su hijo Maddox, quien será uno de los productores de la película.

Angelina Jolie dirigirá y producirá la película a partir de un guion que escribió junto con Ung. Otro productor será el cineasta camboyano Rithy Panh, nominado a un Oscar por su película de 2013, “La imagen que falta”.

La película se estrenará a finales de 2016.

La actriz, que ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por “Girl Interrupted” en 1999, hizo su debut como directora en 2011 con “En la Tierra de la sangre y la miel”, una película ambientada en la guerra de Bosnia. En 2014, su “Invincible”, sobre un héroe de la Segunda Guerra Mundial prisionero de los japoneses, fue nominada a los Oscar en tres categorías.

Festival de Cannes: Isabella Rossellini presidirá el jurado de Una Cierta Mirada

La actriz y cineasta italoamericana Isabella Rossellini presidirá el jurado de la sección Un Certain Regard (Una cierta mirada), una de las selecciones oficiales del Festival de Cannes, anunció el viernes el festival.

La actriz italiana Isabella Rossellini en Hamburgo, 4 de octubre 2013. (Foto: AFP/ Angelika Warmuth)


Las veinte películas de esta selección se darán a conocer junto con las de la competencia el 16 de abril.

Hija del director italiano Roberto Rossellini y de la actriz sueca Ingrid Bergman, Isabella Rossellini, de 62 años, comenzó en el cine junto a su padre como vestuarista, antes de convertirse en actriz en la película “Le Pré” de los hermanos Taviani en 1979.

Ha tenido una carrera internacional, actuando en “Les yeux noirs (Ojos negros)” de Nikita Mikhalkov, “Blue Velvet” y “Sailor y Lula” de David Lynch, “Nuestros funerales” de Abel Ferrara y “Two Lovers” de James Gray.

También dirigió miniseries dedicadas a la reproducción, a los modos de seducción y la conducta maternal de los animales, “Green Porno”, “Sedúceme”, y “Mamas”.

Ingrid Bergman será la homenajeada este año en Cannes, con motivo del centenario de su nacimiento. Isabella Rossellini, participará con su asistencia a la proyección del documental “Ingrid Bergman, in Her Own Words” de Stig Björkman.

También dará inicio en esta ocasión el espectáculo titulado “Ingrid Bergman Tribute”, dirigida por Guido Torlonia y Ludovica Damiani, que se incluirá en los principales escenarios del mundo.

En 2014, el premio Un certain regard fue para “White God” de Kornél Mundruczó. El jurado estuvo presidido por el escritor, productor y director argentino Pablo Trapero.

La composición del jurado de Un certain regard se dará a conocer pronto.

“Omega 3” ciencia ficción cubana

Cuando se piensa en Cuba, la ciencia ficción no es lo primero que viene a la mente. El escritor y director cubano Eduardo del Llano realizó el primer largometraje de ciencia ficción 100% cubano. “Omega 3” se presentó en el Festival Internacional de Cine de Oporto, Portugal.

Eduardo del Llano (2013). (Foto: Wikipedia)

La película está ambientada en un futuro post-apocalíptico, en una sociedad dominada por los vegetarianos, donde comer carne es mal visto. Varias facciones de vegetarianos, los “macs” que son los macrobióticos y los “vegs” que comen vegetales están involucrados en una guerra mundial para imponer su dieta al resto de la humanidad. Los dos personajes principales son soldados de las facciones rivales, capturados por un enemigo común.

La dieta es sólo un pretexto para hablar del sufrimiento humano, que es mucho más complejo que comer huevos o carne. La película quiere mostrar cómo han vivido los cubanos desde hace tanto tiempo.

Eduardo del Llano mezcla la acción en vivo y la animación, la banda sonora es del famoso músico argentino Osvaldo Montes. Después de su debut europeo en Oporto, “Omega 3” se presentará en otros festivales de todo el mundo.

La inmigración ilegal, tema de tres películas en el Festival de Cannes.

Escena de la película mexicana La Jaula de Oro, aplaudida por la crítica en el Festival de Cannes, compite por la Cámara de Oro, segundo premio en orden de importancia del festival. (Foto: eluniversal.com.mx)

La inmigración ilegal y sus dramas, sobre todo durante crisis económica, inspiró varias obras presentadas en el Festival de Cine de Cannes. La película iraní “La escala”, la mexicana “La Jaula de Oro”, la argelina “Nacido en algún lugar”, son algunas de ellas.

Primer largometraje del iraní Kaveh Bakhtiari, nacido en Teherán, llegó a Suiza a la edad de 9 años. “La llamada”, que se mostró en la Quincena de los Realizadores, es un documental sobre los inmigrantes clandestinos iraníes que transitan por Grecia.

La mayor parte de la película transcurre en un departamento de Atenas, lugar de tránsito para los migrantes. A menudo estafados por un contrabandista que los abandona en Grecia, este país es una escala a la espera de papeles o algún contrabandista que los lleve a otros países occidentales.

Con el agravamiento de la crisis griega y la subida al poder de la extrema derecha en el país, “la situación es catastrófica” dijo el director. Los migrantes, fustigados por le extrema derecha se han convertido en chivos expiatorios de los males de Grecia. Ahora, los matones de Amanecer Dorado, un partido abiertamente xenófobo, los persigue, golpea y asesina.

“La Jaula de Oro”, dirigida por Diego Quemada-Diez y presentada en la sección “Una cierta mirada”, aborda el tema de la inmigración en México, a través de la epopeya de varios adolescentes que tratan de pasar ilegalmente a los Estados Unidos.

El realizador español que vive en México, ex asistente del británico Ken Loach en “Land and Freedom”, muestra la cruda realidad de la inmigración llena de peligros, entre asaltos, detenciones policiacas y bandas de secuestradores.

El director recibió muchos testimonios de los migrantes, dijo que quería “darles la palabra” después de sentir profundamente su drama, sentir que eran héroes que sacrificaban su vida por su familia”, con “la esperanza de salir de la pobreza extrema.”

“Sentí indignación por la injusticia global, frente a gobiernos impasibles”, dijo a la AFP.

En una realidad cercana, pero en otro país, “Nacido en alguna parte”, primer largometraje de Mohamed Hamidi, aborda el tema de los orígenes y la identidad, también evoca la inmigración clandestina de argelinos en Francia.

“Traté de explicar por qué hombres y mujeres se arriesgan por abandonar su país y familias”, explica Mohamed Hamidi

“¡No se trata de sacar provecho de la seguridad social y vacaciones pagadas! Es para dar un mejor futro a sus hijos”, dice.

Fuente: AFP

Censuran en China diálogos de la nueva película de James Bond ”Skyfall”

La más reciente película de James Bond, “Skyfall”, en la que participa el actor español Javier Bardem, fue modificada en algunos de sus textos en China para su estreno el próximo 21 de enero.

Uno de los diálogos del villano “Raoul Silva”, a quien da vida Bardem, y en el que explica a “Bond” que fue entregado a las autoridades chinas mientras trabajaba en Hong Kong, donde sufrió torturas en los interrogatorios, fue eliminado de los subtítulos, informó The Hollywood Reporter.

Además, las conversaciones en las que se hace referencia a la prostitución y la política no fueron traducidos.

Asimismo, eliminaron completamente una escena en Shangai, donde aparece “Patrice”, interpretado por Ola Rapace, en la que dispara contra un guardia de seguridad chino en la entrada de un rascacielos antes de prepararse para un asesinato.

La delegación china de la productora de “Skyfall”, Sony Pictures, no ha hecho mención a la censura.

Las conversaciones en las que se hace referencia a la prostitución y la política no fueron traducidos. ARCHIVO

Las conversaciones en las que se hace referencia a la prostitución y la política no fueron traducidos. ARCHIVO

Disney revela su nueva princesa para el otoño 2012

Por José Jiménez

La compañía Disney, revelo cual será la próxima princesa que debutara en próximo año mediante una película y serie animada. Sofía Primera.

Aunque la princesa Sofía vestida de color púrpura es una creación de Disney, ella no es parte de la lista de princesas de la compañía creadora de sueños.

Las aventuras de Sofía Primera (la princesa) comienzan cuando es una pequeña niña quien se convierte en princesa cuando su madre se casa con el rey.

Sofía y su madre después de empacar se mudan al palacio real, donde su vida de fantasía incluyen vestidos de glamour, además de compartir con Ámbar y James, su hermanastra y hermanastro. Otras princesa de Disney se unirán al mundo de Sofía, incluyendo a La Cenicienta y La Bella Durmiente. También aparecerán hadas como Fauna y Flora, así como Merryweather, quienes serán las directoras de la escuela de Sofía, en el camino a su preparación Real.

La película de la Princesa Sofía Primera, debutara en otoño del 2012, seguida de una seria de televisión en primavera del 2013. La actriz Ariel Winter será la que dará voz a Sofía. Parte del reparto que darán voz y vida a los personajes del mundo de Sofía esta integrado por Sara Ramírez quien será La Reina Miranda, mama de Sofía, Wayne Brady, dará vida a Clever, un conejo inteligente y Tim Gunn será el mayordomo real.

Sofía, debutara en el canal de Disney. Disney lanzara su propio canal de cable (Disney Junior) a principios del 2012 y Sofía aparecería en el bloque de programación durante el día. Disney Junior será un canal enfocado a los niños de 2 a 7 anos

Nancy Kanter quien funge como vicepresidente de programación y manager general del mundo de Disney Junior, comento que aunque Sofía tendrá muchos vestidos hermosos, las historias mostraran a Sofía y los televidentes, que lo que hace verdaderamente a una princesa es su interior y no el exterior. El carácter interior de bondad, generosidad, lealtad, honestidad y gracia es lo que verdaderamente te hace especial y no la ropa que tu uses.

Sofía, experimentara los mismos problemas sociales que los jóvenes televidentes, aprenderá a encajar en un mundo nuevo, hacer nuevos amigos, conquistar nuevas habilidades y desarrollar las relaciones entre hermanos

Japón retira del cine filme de Eastwood que incluye escenas de tsunami

Warner Entertainment Japan ha decidido retirar de los cines nipones la última película de Clint Eastwood, Hereafter (Más allá de la vida) , que comienza con las espectaculares imágenes de un devastador tsunami, informa hoy la web deadline.com.

Aunque la productora tiene previsto lanzar mañana el filme en DVD, se ha retirado de los circuitos comerciales japoneses, donde se estrenó el pasado mes en 180 pantallas.

Según Satoru Otani, de la división de Warner en Japón, en estos momentos consideran que “no es apropiado” exhibir la película.

Más allá de la vida, protagonizada por Matt Damon, es una historia de vidas cruzadas en la que se entrelazan los destinos de tres personas perseguidas de alguna forma por la inminente muerte.

A través de un comunicado, la productora hollywoodense informó: “En honor a todos los que han vivido la tragedia de los recientes eventos en Japón, hemos decidido retirar Hereafter de todos los cines y además, también hemos pospuesto el estreno de The rite a una nueva fecha que publicaremos próximamente”.

Otros casos

La decisión de la empresa productora Warner de retirar la película de Eastwood recuerda los casos similares ocurridos luego de los ataques a las Torres Gemelas de Nueva York en estados Unidos el 11 de septiembre de 2002.

En aquella ocasión, la película Spiderman, dirigida por Sam Raimi, contenía algunas escenas en que el superhéroe trepaba por dichos edificios. Por petición de la productora, fueron retiradas dichas escenas, aunque Raimi decidió conservar una en la que los ojos del Hombre Araña refleja la imagen de las torres.

La productora de La Maquina del tiempo también decidió eliminar algunas escenas en las que se veían catástrofes en los alrededores de la ciudad de Nueva York. Zoolander, la película de Ben Stiller también incluía imágenes de las Torres Gemelas y, aunque no se veían situaciónes de violencia, se decidió suprimirlas.

Finalmente, en el filme Besando a Jessica Stein había una secuencia en la que la protagonista mantenía una larga discusión con el World Trade Center de fondo. También fue eliminada para su proyección.

Pero no todos decidieron hacerlo. Steven Spielberg en Inteligencia artificial decidió conservar las referencias a dicha zona y en general a la Nueva York del futuro.

Pandillas de Nueva York, dirigida por Martin Scorsese, tuvo la firme intención de conservar las imágenes que hacían referencia a la construcción de rascacielos a pesar de que los productores le pidieron que fueran eliminadas las escenas.

Daños colaterales

Pero no sólo la película de Eastwood ha sido removida de las salas. La agencia de distribución de cine de Japón anunció que también ha sido pospuesto el estreno de Aftershock, una película china que trata sobre un evento sobrenatural.

El filme esta basado en la historia real del Gran Terremoto de 1976 y estaba previsto que se estrenará el 26de marzo en Japón.

Robin Hood

Por Lucía Aragón

El director Ridley Scott lleva a la pantalla grande la épica historia de Robin Hood con los actores Russel Crowe y Cate Blanchett como protagonistas, esta versión nos remite al origen de las causas que condujeron a las aventuras de Robin que todos conocemos.

Russell Crowe y Cate Blanchett en una escena de Robin Hood (David Appleby/2010 Universal Studios)

En el siglo XII, Robin Longstride es un arquero en el ejército de Ricardo Corazón de León en la época de las Cruzadas. Al morir el rey Ricardo en el campo de batalla en Chalus, todo su ejército debe regresar a casa.

Sir Robert Loxley es el encargado de llevar la corona del rey de regreso pero sufre una emboscada en el camino. Robin lo encuentra y casi a punto de morir le promete regresar la espada a su padre en Nottingham. Siguiendo su promesa, lleva la espada al padre de Loxley, encarnado por el excelente actor Max Von Sydow, este le pide que tome el lugar de su hijo y ahí comienza el romance con Lady Marian (Cate Blanchett), la viuda de Loxley.

Es el tiempo en el que Felipe II, rey de Francia, quería controlar Inglaterra. Los pueblos eran saqueados y sobrecargados de impuestos, primero para financiar las cruzadas y luego con el fin de causar inestabilidad social. Las batallas medievales entre ingleses y franceses dan pie a largas escenas de combate, fascinantes, espectaculares y muy bien hechas. Algunos catalogan a la película como lenta, más acostumbrados a los ritmos vertiginosos actuales donde matan hasta al perico.

Russell Crowe en Robin Hood de Ridley Scott (David Appleby/2010 Universal Studios)

Pero por supuesto, no podemos pedir fidelidad histórica en una producción made in Hollywood, el guión está hecho para que el arquero Robin brille con luz propia, muy al estilo del Gladiador o American Gangster, por decir dos de las colaboraciones anteriores de Crowe y Scott. El desarrollo de los personajes es sólido y es donde se ve más empeño que salva la película, mucho de lo cual se debe al carisma de Crowe. Aunque la relación entre Robin y Marian podría haberse desarrollado de una manera más profunda, al parecer no era el objetivo del guión, en ese sentido me quedaría con la película de Richard Lester “Robin y Marian” con Sean Connery y Audrey Hepburn.

La versión de la banda sonora del film de “Mujeres de Irlanda” no fue para nada afortunada, uno preferiría la versión de “Barry Lindon” de Stanley Kubrick.

En resumen , estamos ante una obra buena, entretenida sin muchos fundamentos históricos pero visualmente atractiva, resaltan los créditos finales ya que recrean las cruzadas del rey Ricardo.